El cubismo es un movimiento artístico,
originario de Francia en el siglo XX. Fue el principal desencadenante de las
vanguardias de este mismo siglo.
Los
autores que más destacan por la creación, impulsión y desarrollo de este
movimiento son: Pablo Picasso, Georges
Braque y Juan Gris.
El
cubismo descompone las figuras en sus partes mínimas, en planos, pudiendo ver
al objeto o figura desde diferentes puntos de vista. Se producirá una
desvinculación con la naturaleza y desaparecerán las degradaciones de luz y
sombra, surgiendo así en las representaciones el blanco y el negro. Más tarde
también se utilizan otros colores, aunque apagados, como el gris, el marrón…
Las
formas geométricas invaden las composiciones, convirtiendo las formas de la
naturaleza en cubos, cilindros, esferas…respetando siempre la forma. Los temas
que predominarán en los lienzos serán los retratos y las naturalezas muertas
urbanas.
La sensación
de profundidad desaparece junto con los detalles.
Las obras
de este movimiento son complicadas de comprender por ello, a partir de este
momento se comienza a acompañar a las obras con textos explicativos de las
mismas.
Dentro del cubismo podemos diferenciar dos
etapas:
- Cubismo
analítico: consiste en la descomposición de la realidad en
múltiples partes, todas ellas geométricas con el objetivo de examinarlas y
ordenarlas por separado.es una realidad del conocimiento, que reconstruye los
objetos como se sabe que son, no como se ven. Es el cubismo más puro y más
complicado para entender.
- Cubismo
sintético: consiste en la libre reconstitución de la
imagen del objeto disuelto, haciendo una síntesis de su fisonomía, resaltando
en el lienzo las partes más significativas de la figura. Es en esta etapa donde
resalta la técnica del collage, pegando o clavando en la tela diversos objetos
dando mayor importancia a la imagen global, al objeto. Poco a poco se van
utilizando más colores.
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