Pablo Diego José de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso o también conocido por Pablo Picasso.

Este artista nació en Málaga y es uno de los creadores del movimiento cubista. Se dedicó a la pintura y a la escultura, aunque también trató otros géneros como el dibujo, la ilustración y el grabado. Comenzó  a pintar desde muy pequeño y ha llegado a pintar más de dos mil obras.

A lo largo de la vida de Picasso podemos diferenciar dos periodos:

Periodo Azul

Comienza aproximadamente en el año 1901, cuando su amigo C. Casagemas se suicida, hasta 1904. El nombre de este periodo se debe al color que domina la gama cromática de las pinturas.

Todas las obras que realizo en este tiempo reflejan melancolía y tristeza que Picasso sentía a flor de piel.

Periodo Rosa

Esta época destaca por el predominio de los colores pastel y los tonos cálidos; las líneas suaves y delicadas. Se centra especialmente en la línea y el dibujo, más que sobre el color y siguió empleando las figuras y las acuarelas.

Como podeis hay una gran diferencia entre las dos etapas, en la primera predominan las representaciones tristes con colores azules y en la segunda las representaciones son más alegres y predominan los colores pastel como el rosa.

Una de sus obras más famosas y conocida por todos es la obra titulada “Guernica”. Es un símbolo de la guerra civil española, y en concreto, de la destrucción de la ciudad vasca Guernica a consecuencia del bombardeo del 26 de Abril de 1937. Predomina el color oscuro y las figuras geométricas. 

Esta obra representa muy bien la destrucción, el dolor, la angustia, las mutilaciones, la muerte, el horror, el sufrimiento...que una guerra produce en la población.

Otros autores muy importantes en el cubismo son:

Georges Braque:

Otro creador del cubismo unto a Picasso. Las naturalezas muertas son características de este autor empleando la guitarra, el violín…

Este autor fue el primer en  introducir el collage en sus pinturas.

Algunas de sus obras:

Otros artistas del cubismo: Juan Gris, Fernand Leger, Marcoussis y Roger de la Fresnaye.

El cubismo es un movimiento artístico, originario de Francia en el siglo XX. Fue el principal desencadenante de las vanguardias de este mismo siglo.

Los autores que más destacan por la creación, impulsión y desarrollo de este movimiento son: Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

El cubismo descompone las figuras en sus partes mínimas, en planos, pudiendo ver al objeto o figura desde diferentes puntos de vista. Se producirá una desvinculación con la naturaleza y desaparecerán las degradaciones de luz y sombra, surgiendo así en las representaciones el blanco y el negro. Más tarde también se utilizan otros colores, aunque apagados, como el gris, el marrón…

Las formas geométricas invaden las composiciones, convirtiendo las formas de la naturaleza en cubos, cilindros, esferas…respetando siempre la forma. Los temas que predominarán en los lienzos serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

La sensación de profundidad desaparece junto con los detalles.

Las obras de este movimiento son complicadas de comprender por ello, a partir de este momento se comienza a acompañar a las obras con textos explicativos de las mismas.

Dentro del cubismo podemos diferenciar dos etapas:

-     Cubismo analítico: consiste en la descomposición de la realidad en múltiples partes, todas ellas geométricas con el objetivo de examinarlas y ordenarlas por separado.es una realidad del conocimiento, que reconstruye los objetos como se sabe que son, no como se ven. Es el cubismo más puro y más complicado para entender.

-     Cubismo sintético: consiste en la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto, haciendo una síntesis de su fisonomía, resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura. Es en esta etapa donde resalta la técnica del collage, pegando o clavando en la tela diversos objetos dando mayor importancia a la imagen global, al objeto. Poco a poco se van utilizando más colores.

Primera pista

Es un pintor inglés especializado en paisajes. 

Segunda pista

Se trata de un autor muy destacado por sus pinturas al óleo como también por ser uno de los grandes maestros de la pintura paisajística británica en acuarela.

Uno de sus cuadros más famosos es:

¿Sabéis de quien os hablo?

Más pistas…

Debido a su gran talento, a los 23 años ya era académico por lo que era independiente económicamente y podía innovar. Sus últimas obras fueron llamadas “rompecabezas fantásticos”.

Retrata el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano: fuegos, catástrofes, hundimientos y fenómenos naturales.

¡¡La primera letra de su nombre es la penúltima del abecedario!! Ánimoo

Su énfasis en el poder destructor de la naturaleza ya empieza surgir en la obra Aníbal atravesando los Alpes.

Su estilo de pintura se caracterizaba por luminosidad, fluidez y efectos atmosféricos efímeros.

A medida que pasaba el tiempo se volvía más excéntrico y en la última parte de su vida se centró en la luz pura. Esto lo podemos ver en la obra llamada “Lluvia, vapor y velocidad” donde los objetos son vagamente reconocibles.

Última pista

Su apellido en español significa tornero (persona que tiene por oficio hacer obras con el torno) y en inglés la primera letra de su apellido también es la T.

Estoy segura que ya lo has descubierto. Espero que os hayáis divertido un poco conociendo un poco más a William Turner.

El impresionismo es un nuevo renacimiento, que cambiará el panorama artístico. Es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX.

Característico por la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Uno de los objetivos era captar una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra, uniendo figura y paisaje. Utilizaban colores primarios y complementarios, preferentemente sin mezclar y evitando los colores como el negro.

Manet se convierte en el hilo conductor de este movimiento, ya que se le considera el primer Impresionista. Algunas de sus obras:

Otro gran artista de este movimiento es Claude Monet. Se mantuvo fiel al impresionismo y fue el que más contribuyó. Su mayor preocupación era plasmar la relación cromática-lumínica en sus lienzos. Algunas de sus obras son:

La luz engendra el color y la forma.

Otros autores destacados de este movimiento son Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.

He encontrado una página muy interesante del impresionimo, en la que puedes ir conociendo a los autores más representativos de este movimiento junto con sus obras. Además en la pestaña de exposiciones te va explicando las características de este movimiento como también va explicando las técnicas aplicadas por los diferentes autores. 

Impresionimo

Hoy me gustaría hablaros de un artista muy singular, se trata de Salvador Dalí, uno de los mayores representantes del surrealismo.

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en el año 1924 cuando André Breton publicó el Primer Manifiesto del Surrealismo. Este movimiento se caracteriza también por el interés y la representación  del subconsciente y el mundo de los sueños. Fueron surgiendo muchos autores como Masson, Miró, Magritte, Dalí...

 Magritte

Joan Miró

Hace mucho tiempo hice un viaje a Cataluña y por casualidad me encontré con un personaje muy conocido y famoso y que a estas alturas seguro que ya habréis adivinado su nombre ¿Verdad? Tuve la suerte de poder vivir o experimentar algunas de las obras de Dalí en su museo, visitar el museo de joyas donde estaban expuestos los diseños que él realizó y por último vi la casa, característica por su color blanco y los huevos como decoración también presentes en el museo.

Museo 

En la parte izquierda se puede ver una parte del  patio interior del museo y en la derecha la fachada del exterior.

Casa de Dalí

Cuando visité su museo, repleto de obras abstractas y singulares, hubo una que me llamó la atención especialmente y por ello creo que es de las que mejor recuerdo.

La obra de la que os estoy hablando es la llamada sala Mae West:

Se trata de un rostro de una mujer, en los que los elementos que lo forman tienen volumen. Los ojos son dos cuadros, en cada uno hay pintado un paisaje diferente y al mismo tiempo cuando miras ambos cuadros desde lejos se puede ver dibujados los ojos. La nariz es una punta de la nariz propiamente dicha en grande y también con volumen y en la parte del tabique está representada con estatuillas. Para hacer la boca el artista utilizó un sillón rojo con forma de labios. Y por último, el pelo, que resultó ser como unas cortinas doradas que completaban el rostro y que si te asomabas en su interior podías ver cada uno de sus componentes.

Fue una de las obras que más me gustó. A medida que iba recorriendo el museo llegué a un lado de esta sala en la que había unas escaleras y en lo alto de éstas había una ventana por dónde se podía mirar. En un primer vistazo se ve un rostro con los ojos, la nariz, los labios…y más tarde te das cuenta de  que los ojos en realidad eran cuadros, que te podías sentar en los labios como si de un sofá se tratase… Una vez abajo el poder experimentar con los diferentes elementos fue fascinante. Recuerdo con bastante claridad cómo, al final, miraba ensimismada frente a los cuadros las dos obras pintadas en los cuadros ya que a primera vista sólo percibes unos ojos.

Dalí tiene, como ya sabréis muchísimas obras como por ejemplo:

Hoy en día vivimos en una sociedad bombardeada por la publicidad, es decir, anuncios de todo tipo de productos que nos llegan a través de medios de comunicación masivos. Es una forma de comunicación compleja, unidireccional e impersonal de largo alcance.

La publicidad se realiza con el fin de que un grupo de la población, elegido previamente, consuma. Para alcanzar este fin, primero hay que atraer su atención, suscitar su interés y por último provocar el deseo. Por lo tanto la publicidad se caracteriza por la necesidad de un patrocinador, un segmento determinado del público (objetivo) que determinará el medio por el que se realice “el arte de convencer a los consumidores” (Luis Bassat) y dependiendo de ese medio necesitaremos más o menos liquidez (coste).

Este tipo de comunicación utiliza dos estrategias persuasivas: la lingüística-discursiva y la de la imagen. En esta última estrategia utiliza diversos recursos, entre otros, los recursos retóricos (comentados en entradas anteriores) el encuadre, el color, la iluminación…

Algunos anuncios debido a la forma y al mensaje en sí, no son correctos moralmente, como pueden ser los anuncios sexistas en los que se identifica a las mujeres con el mundo doméstico exclusivamente, cuando se utiliza a la mujer como objeto sexual, o se la excluye del mundo laboral…

Como conclusión decir que algunas de las imágenes que nos llegan, sin importancia del medio, transmiten un mensaje poco adecuado o simplemente nos convence de comprar productos que en realidad no necesitamos, creando el consumismo. Por ello tenemos que ser un poco más críticos.

(II  Parte Retórica visual) 

Dentro de la retórica visual podemos encontrar el poema visual.  La poesía visual es una de las grandes aportaciones de Joan Brossa y la define de la siguiente manera: “La poesía visual no es dibujo, ni pintura, es un servicio a la comunicación”.

"Dos", 1988. “Letras y números se pueden complementar para describir una misma realidad de figuras y sombras”.

 

"Hollywood", 1989. “Crítico con el cine más comercial, Brossa denuncia el mercantilismo del cine de Hollywood”.

“El idioma de la poesía visual es como el esperanto. El lenguaje literario ha dejado de ser el único vehículo apto para incluir contenidos y formas poéticos.”  Joan Brossa.

Por último, destacar también la definición de poesía según Brossa, ya que me parece bonita y acertada, dice así: “La poesía es un juego donde, bajo una realidad aparente, aparece otra de insospechada”.

Si queréis conocer todavía más a este gran poeta por aquí os dejo el enlace a su página web: Joan Brossa

Otro gran poeta de la poesía visual es Toni Prat, aunque con una técnica distinta. Él parte de la fotografía pero modificada con photoshop. Antes de que Prat se dedicase a este tipo de obra, hacía escultura, pintaba pero un día descubrió la obra de Joan Brossa y decidió pasarse a la poesía visual debido a su gran fuerza comunicativa.

Para Prat poesía  y poesía visual es lo mismo y lo define como: “Aquello que tiene la capacidad de conmover el consciente y el inconsciente de las personas, que remueve las emociones y las convicciones y que sorprende con su elocuencia abstracta y exquisita”.

Internent ha sido una herramienta importante para la poesía visual ya que gracias a ella estos poetas han podido exhibir sus obras para que el mundo las viera. Esto se debe a que la poesía visual no la consideran (parte del) arte.

En la escuela se está empezando a incluir la poesía visual para enseñar a los chicos el mundo de la paradoja.

Este poema por ejemplo ya se encuentra en algunos libros de texto.

Esta poesía ha tenido mucho éxito entre los alumnos, una vez se les mostró y explicó los poemas y ahora hay una gran producción con ideas brillantes. Este gusto por la poesía visual que muchos jóvenes han descubierto se debe a que a través de ella pueden dar rienda suelta a la imaginación y crear cosas increíbles.

“Aunque no veamos un futuro nunca se queda el reloj a las 24 horas. Siempre hay un futuro por delante”.

Muchas veces no nos fijamos en las cosas cotidianas, porque es tan normal que ni nos damos cuenta y no le damos importancia. Para cambiar esto Prat junta dos objetos cotidianos que nada tienen que ver el uno con el otro, para llamar la atención y hacer pensar, como por ejemplo:

 

Los poemas de este autor tratan de muchos temas pero todos con el fin de denunciar. Por  ejemplo en este poema podemos ver que uno empieza por el tres, y va ascendiendo poco a poco hasta el uno, pero muchos de los que llegan a este primer puesto pasan al puesto menos uno. Crítica a los políticos.

Por último destacar que los poemas visuales permiten gran variedad de interpretaciones según el lector que se trate.

Toni Prat